Nisi Magnoni. О смелости архитектора и его клиента

Nisi Magnoni – архитектор, ведущий лектор курсов HoReCa Workshop в Милане, преподаватель Politecnico di Milano, других вузов Италии. Четверть века специализируется на проектировании общественных заведений. Создатель яркого авторского стиля, названного “восточным стилем для европейцев”. Автор сотен проектов ресторанов, шоурумов, арт-отеля. Апологет интеллектуального снобизма в проектировании. Отдыхает, занимаясь product design. Харизматик.

HoReCa Workshop: После учебы в миланской Политехнике ты выбрал проектирование общественных заведений, как шоурумы и рестораны. Тебя изначально не интересовал частный, жилой проект или это произошло случайно? Какие уроки ты извлек из своего первого проектного опыта? Верно ли, что архитектор имеет больше свободы выражения, работая с общественным интерьером?

Oriental Attitude можно назвать слоганом к творчеству архитектора. Ресторан Gong

Nisi Magnoni: После защиты диплома на архитектурном факультете в Милане, моем родном городе, я сразу, с 1991 года начал свою независимую карьеру, с большим желанием работать для частного клиента, но проектировать именно общественные заведения.

Надо сказать, я с самого начала чувствовал, что не смогу заниматься частным интерьером, понимая, насколько он ограничивает и подчиняет свободу самовыражения творца. Роль архитектора в этом случае вторична – хотя бы из уважения к желаниям и вкусу тех, кто будет жить в стенах дома.

Проект для сферы ресторации очень отличается – здесь значительно больше свободы. И это лучшая площадка для самовыражения, а еще способ испытать свою проектную смелость, попытаться удивить не только и не столько заказчика, сколько финального клиента, посетителя заведения, которого ты не знаешь: для меня это волшебство.

Благодаря природным задаткам, постоянной работе, саморазвитию и страсти к новым открытиям, и еще потому, что после стольких лет в архитектуре – эта “материя” мне все еще не надоела, со временем я стал "почти молодцом" в профессии. Мой профессиональный рост, смелость предлагать радикальные КОНЦЕПТЫ и счастливый случай встретить восприимчивых и дальновидных клиентов, достаточно чувствительных, чтобы принять мои идеи, в скором времени привели к невероятным, очень позитивным результатам – прежде всего в создании проектов ресторанов, салонов красоты, пабов и торговых площадей.

Nu Cube Restaurant

HW: Среди тех, кто знает тебя как архитектора, ты считаешься в некотором смысле "изобретателем" японского, восточного стиля в Милане для итальянской клиентуры, говоря о ресторанах. Стиль твоих ресторанов европейский клиент воспринимает как настоящий аутентичный восточный стиль, но в таких именно формах ни Китае, ни в Японии он ведь не существует. Рождение твоего авторского стиля стало результатом сотрудничества с клиентами (китайцами из диаспоры) или твоего собственного творческого поиска?

NM: Еще до защиты у меня было четкое желание выразить себя творчески именно в общественном пространстве. Я начал с небольших проектов коммерческих заведений (баров, пабов и магазинов). Хозяева их, возможно из-за лени, возможно из практичности, позволяли мне вмешиваться в пространство со всем молодым энтузиазмом, в ожидании результата.

Iyo Restaurant

Энтузиазм этот вскоре стал осознанной смелостью, а удивить мне хотелось прежде всего самого себя. Знайте, что даже не слишком утонченный заказчик чувствует "температуру" новизны. И когда, проявляя интуицию, он принимает ваше радикально новое предложение, которое может создать новую тенденцию, такой клиент тоже проявляет храбрость, в равной с творцом мере (возможно, рискуя финансово). И тот, кому удается сделать это раньше других, творцу и клиенту, выигрывает.

Около двадцати лет назад этот процесс трансформации архитектурного языка, который я предложил в нескольких проектах ресторанов в моем родном Милане, несомненно стал поворотным пунктом для тех, кто доверил мне эту работу – я сумел донести до них понимание того, что недостаточно только предложить хороший продукт, что намного важнее создать ощущение супер-заведения, атмосферу, которая выделит его из всех остальных.

Iyo Restaurant

Именно так потом и случилось – эти рестораны имели молниеносный успех. Получил признание их архитектурный язык и теплая, точно угаданная атмосфера. Их популярность была огромной. И что интересно, поскольку они были первыми, реализованными в таком ключе, они до сих пор остались в своем первоначальном виде. Я имею в виду Nu, Qor, Iyo, Kandoo и многие другие.

Y-Not Restaurant 

HW: Ты считаешься архитектором с ярким авторским стилем. Трудно быть последовательным в своем проектном языке, а не подчиняться изменчивым модам? Это вопрос везения или упорного труда и силы характера, что твои клиенты часто давали тебе “carte blanche” в проектах?

Kandoo Restaurant

NM: Творческий подход для архитектора на самом деле совершенно “классический”. Даже самый беспокойные и экстравагантные должны следовать абсолютно точным и логическим процессам в своем творчестве. Яркая идея приходит легко, только потом ее очень важно представить убедительно и сильно. До всех должно дойти понимание “сюрприза”. Это не просто, но когда у вас получается, это WOW! Смотри, например, мои рестораны Asian Ba и Gong.

О моем стиле? Один из моих характерных приемов, например, использование хода "вне масштаба" или ритм повторения какого-то одного элемента. Я стараюсь завоевать внимание посетителя, показывая небольшое число элементов, но представляю их в очень сильной манере, и делаю это, используя неожиданные ходы. Да, признаюсь, я хочу очаровать, покорить моего клиента. Это мой подход к дизайну.

Asian Ba Restaurant

HW: Большинство твоих заведений оказываются коммерчески успешными. У тебя есть какой-то свой "секрет", формула или ты рассчитываешь только на свою интуицию и вкус, и они становятся некой гарантией успеха, привлекают посетителей?

Asian Ba Restaurant

NM: Чтобы создать успешный проект, главное внимание надо уделить функциональной стороне. В общем-то это справедливо для любого проекта, будь то болт или планировка города.

В случае с проектированием ресторанов это становится занятным процессом, потому что ваша задача – придумать и создать пространство, в котором есть много места для фантазии, но никогда нельзя кидаться в креатив, не решив сначала все технические и функциональные аспекты.

Таким образом, держа все время в фокусе то, что вы хотите донести своей идеей проекта, решаете сначала массу рутинных вопросов: где будет кухня, туалеты, кладовые, холодильники, стойка бара – и параллельно продумываются основные потоки между служебными помещениями и основными залами для обслуживания.

Все остальное – это умение и талант "одеть, нарядить" ваше пространство, иногда "раздеть" (я делаю именно так), с помощью отделки, светильников, мебели и предметов интерьера. И игра сделана!

Sushi Kobo Restaurant

HW: Кроме славы архитектора с узнаваемым авторским стилем и создающего успешные заведения, мы знаем, что тебя много и охотно копируют. Как ты это воспринимаешь, нужно ли защищать себя от плагиата, каким образом? Тебе это льстит или причиняет дискомфорт?

NM: У меня прекрасные отношения с моими заказчиками, так как они хорошо отдают себе отчет, что объединив их продукт с прекрасным проектом, они получат блестящий результат.

Ментальная открытость, взаимная смелость в желании удивить всегда побеждают.

Не все, конечно, готовы экспериментировать или делать смелые ходы. Могу сказать по своему опыту, что только работая смело и подставляясь собственным профессиональным лицом, можно на самом деле получать невероятное удовольствие от проекта. Когда я перестану развлекаться в проекте, клянусь – сменю занятие.

О плагиате. Кто в нашем деле не может сказать ничего нового и смешивает два понятия “вдохновиться примером” чьего-то проекта или просто скопировать, тот не только ничему не научился, но и ничего не понял о нашем деле. Поэтому бессмысленно защищаться. Лучше мудро чувствовать себя польщенным… и создавать новые образцы совершенства.

Izu Restaurant

HW: Кого из великих итальянских архитекторов ты бы мог назвать своим Учителем, кто повлиял на тебя больше всего? Кто тебе нравится из живущих и почему?

Gong Restaurant

NM: На самом деле их много, живущих и нет. Начиная от Carlo Scarpa и Mies Van Der Rohe до Achille Castiglioni, Franco Albini, это прекрасно работающие сегодня Peter Zumthor, Kengo Kuma и многие другие.

Но главное, чтобы эти великие мастера, которые в наших сердцах, стали реально полезным культурным багажом, а не копеечным поводом "стырить" какую-то удачную идею.

Gong Restaurant

HW: Не так давно, уже после того как тобой был создан "японский стиль для итальянцев", ты впервые побывал в Японии. Каковы вживую японские заведения? Ты угадал восточную атмосферу в твоих итальянских проектах? Может ли эта поездка повлиять на твой стиль дизайна в будущем, говоря о ресторанах китайско-японской кухни?

NM: На самом деле, несмотря на то, что я посетил Японию только недавно, когда в свое время я начал интерпретировать ее душу через свои проекты ресторанов, да и задолго до этого, я внимательно изучал японскую культуру. Поэтому я отдавал себе отчет в том, что создавал новый образный язык, адаптированный для моей страны, сочетая ароматы и “температуру” восточного стиля.

Nu Hotel Milano

Я надеюсь, что это ощущение я смог передать всем тем, кто посещает придуманные мной заведения. Думаю, надеюсь, что моя "свободная" интерпретация стала настоящей магией в этом проектном приключении. В этом ключе и продолжу работать.

Nu Hotel. Рецепция

HW: И наконец, мы знаем, что еще ты нередко любишь “развлечься” и не без успеха в предметном дизайне. Создание предмета для тебя является необходимостью, потому что ты не находишь готового продукта на рынке, если он нужен для твоего проекта, или это что-то наподобие переключения деятельности, как разновидность гимнастики для мозга?

Nu Hotel. Световой фонарь

NM: Ментальная открытость, желание удивить всегда находят своих ценителей. Не все, конечно, готовы постоянно экспериментировать и принимать смелые решения. Да, я часто держу голову в “горячем состоянии”, и без специального запроса со стороны клиента придумываю предметы, с максимальной интеллектуальной свободой и даже с некоторым успехом, выходящим за рамки конкретного заведения (в том числе коммерческим).

И напоследок хочу повторить, по своему опыту – только когда вы принимаете смелые проектные решения и испытываете собственное профессиональное имя, вы невероятно развлекаетесь в профессии. Когда я перестану “играть” в архитектуре – обещаю, займусь другим делом. Но надеюсь, не придется.

Фото предоставлены студией Nisi Magnoni, из открытого доступа. Беседовала Anna Kolomiyets.

Понравилось, поделитесь